Domenica 14 aprile, presso la residenza storica Posta Donini 1579, si รจ svolto il concerto Sheherazade e altre fiabe organizzato dal Comitato Madonnuccia Insieme.
Il concerto รจ stato preceduto da una illustrazione storico artistica del Prof. Enrico Battistoni avente per oggetto la descrizione della Chiesa della Madonnuccia e i suoi affreschi. Protagonista della serata รจ stato il duo pianistico composto dallโitaliana Gabriella Rivelli e dallโucraina Maria Ponomaryova che ha eseguito brani musicali tratti da Sheherazade di Rimsky e Korsanov e da Lo Schiaccianoci di Tchaikovsky.
Nel corso dellโesecuzione musicale si รจ esibita la scuola di musica Aquilon Vivereladanza, con la partecipazione di Yevheniia Korshunova, prima ballerina solista del teatro dellโOpera di Kiev. Durante la serata sono state esposte opere pittoriche di Fabiola Mengoni. Alla fine del concerto si sono svolte visite guidate alla Chiesa della Madonnuccia.
Il concerto, pensato per far conoscere questa realtร artistica, ha avuto anche lโobiettivo di sensibilizzare possibili sponsor per la valorizzazione e il restauro del pregevole ciclo pittorico custodito al suo interno.
Domenica 14 aprile alle ore 17:00 alla residenza storica Posta Donini 1579 si terrร il concerto Sheherazade e altre fiabe organizzato dal comitato Madonnuccia Insieme.
Il concerto che ha lโobiettivo di far conoscere al grande pubblico lโOratorio della Madonnuccia, al fine di sensibilizzare possibili sponsor per la valorizzazione e il restauro del pregevole ciclo pittorico custodito al suo interno, vedrร protagonista il duo pianistico composto dallโitaliana Gabriella Rivelli e dallโucraina Maria Ponomaryova. A impreziosire lโevento le opere pittoriche, ispirate alle musiche, di Fabiola Mengoni. Le coreografie saranno curate da Aquilon Vivereladanza, con la partecipazione di Yevheniia Korshunova, prima ballerina solista del teatro dellโOpera di Kiev.
Chiesa della Madonnuccia
La Chiesa della Madonnuccia (nota come Oratorio della Madonnuccia) si trova a San Martino in Campo lungo la strada che costeggia le mura dietro โla Posta dei Doniniโ e prosegue verso la provinciale in direzione S. Andrea dโAgliano.
La Chiesa รจ attualmente una piccola porzione dellโedificio esistente fin dalla metร del โ400, e custodisce un ciclo di affreschi attribuiti per lungo tempo ad Andrea Aloigi (o Andrea dโAssisi) detto lโIngegno, ritenuto dal Vasari il miglior allievo del Perugino. Attualmente alcuni studiosi, come il prof. Elvio Lunghi, attribuiscono gli affreschi direttamente a Pietro Vannucci, Il Perugino.
Gli affreschi
Per la conservazione e valorizzazione dellโOratorio, il Comitato Madonnuccia Insiemeย si impegna da diversi anni, promuovendo iniziative ed eventi ed ha giร conseguito un notevole risultato: con il finanziamento ottenuto partecipando a un bando della Fondazione Perugia e la compartecipazione di alcune imprese e associazioni del luogo, รจ stato infatti possibile realizzare alcuni lavori strutturali indispensabili per scongiurare il rischio di perdere definitivamente il ciclo di affreschi.
Il passo successivo sarebbe proprio il restauro degli affreschi che, nel corso degli anni, hanno subito un certo logoramento. Questo evento rappresenta un ulteriore contributo per far conoscere e apprezzare questo piccolo scrigno che ha destato lโattenzione e lโapprezzamento di diversi studiosi.
Lโingresso allโevento รจ libero. Per informazioni 339 8501337.
Andrea Sbarretti lo aveva anticipato a giugno 2023, nella storica sala cinematografica Mario Monicelli di Narni al termine dellโanteprima del docufilm Su queste Montagne. Trai prossimi impegni, aveva quello di un sequel del suo quinto film Il Lento Inverno. ยซPiuttosto una denuncia, Norcia sei anni dopo โ aveva precisato il regista โ ย del dopo terremoto raccontato nel film, la Norcia ancora incompleta nella ricostruzioneยป.
Titolato Il terremoto di Norciaย il nuovo lungometraggio sarร proiettato il 12 aprile 2024, alle ore 21.00, sempre al Monicelli di Narni. Occasione per ripercorrere la storia di un regista indipendente umbro. Della sua scelta stilistica di raccontare quei paesaggi che il cinema attuale, ormai, relega sempre piรน in pochissime inquadrature e di preferire protagonisti che nel film interpretano se stessi.
Castelluccio di Norcia. Photo courtesy Andrea Sbarretti
Al tempo della mia prima intervista ad Andrea Sbarretti del 2017 stavano andando forti i 33 capitoli di Io Riflettoย un docufilm la cui prima puntata era stata girata a Civitella del lago, Guardea e Montecchio, 3 paesi poco conosciuti dellโOrvietano. ยซLโidea era proprio quella di raccontare piccole realtร dellโUmbria, attraverso la vita dei protagonistiยป.ย Il filo conduttore di quel documentario itinerante Sbarretti lo spiegรฒ come una ยซmaniacale presentazione della topografia dei luoghi. Perchรฉ i luoghi sono sempre i veri protagonisti e influenzano i comportamenti della popolazioneยป. Molti altri borghi sono stati ripresi dal regista in quella serie, con storie di profondo legame col territorio.ย ย
Nel frattempo il regista ternano aveva girato altri 4 film: Il muro del passato, La sella del vento, Don Pierino e Lontano da tutti.ย La scelta del genere documentaristico gli garantisce una libertร assoluta nel creare emozioni attraverso momenti particolari, un tramonto, una nevicata, il silenzio delle montagne. Apparente semplicitร di racconto della Valnerina umbra, location sempre al centro delle sue riprese. E attori che non sono i soliti volti del cinema che fanno sembrare i film tutti simili ma interpreti locali. ยซSuppongo che gli spettatoriยป spiega ยซsi siano stufati di vedere sempre le solite commedie italiane o gli stessi film stereotipati americani. Credo che abbiano voglia anche di vedere attori nuovi, sguardi nuovi, espressioni diverse su volti che non siano sempre le stesse maschereยป.
Per il filmSu queste montagne –ย premiato al XIX Terni Film Festival per la miglior produzione –ย le inquadrature lente, minuziose, girate spesso nella dorata controluce di fine serata disegnano un tempo scandito dalle attivitร quotidiane di lavoro, fuori dagli artifici della cittร : la cura degli animali, il pascolo, la raccolta delle olive, le riparazioni e anche la preghiera, quando ai pochi abitanti di Castellonalto e Colleolivo si aggiunge lโeremita Pietro che abita, su, ai mille metri. Unici rumori i motori lenti dei trattori, sembra aspettare una soluzione. Ma nulla accade se non lโesercizio ripetuto che tempra, lo sguardo acuto sul sacrificio che mantiene ancora integro un mondo. Per questo sono maestri Dante e Pietro. I due protagonisti che interpretano se stessi. Uno consolidato dal vissuto, lโaltro per vocazione.
Un fine esistenzialismo tra essere e tempo che Sbarretti evoca tramite la voce della natura, di quel mondo nido dellโuomo, dellโaquila che vi vola bassaย senza intervenire, come รจ suo stile di solitario osservatore e medium del messaggio. Assenza di copioni strutturati e di sceneggiatura, di una trama vera e propria, dialoghi liberi che assumono in modo quasi impensabile il senso di un oracolo; una timeline di produzione senza rigore di scadenza. Iniziato a girare nellโagosto del 2021, Sbarretti lascia parlare, a oggi, voci cristalline che seguono previsioni naturali e ci rendono la bellezza, la coerenza e perseveranza del soggetto e oggetto delle riprese di una cinematografia indipendente.ย
Castelluccio di Norcia, la Piana. Photo courtesy Alessandro Moscetti
Allen Ginsberg diceva โconsidero lโimmagine, non il completamento della parola, ma la parola stessa che realizza lo sguardoโ . ยซEcco, mi sono avvicinato alla regia perchรฉ attratto dalle immagini, dalle prospettive, dalla luceยป aggiunge Sbarretti.
I primi di ottobre 2017 Andrea Sbarretti mi presenta un trailer girato a Castelluccio di Norcia, messo in ginocchio dal terremoto del 2016. Ci si arriva a fatica, le strade sono compromesse. Dal 15 ottobre sarร sul luogo, con la sua Sony HD e Sennheiser MKH 70, a raccontare le zone terremotate attraverso lo sguardo dei loro abitanti e della loro gran voglia di ricominciare. Di una famiglia di allevatori di lumache. Poi sarร inverno. Il Lento Inverno. Il 18 ottobre aveva giร premontato le prime due scene con gli attori vestiti da ottobre a un picnic sui campi di Castelluccio, il plaid, il cibo, lโauto, la casa. La casa lasciata. Il tempo che se fosse stato possibile, lo avrebbero fermato al 29 ottobre 2016ย prima del sisma che scarica ancora il paese di Castelluccio e Norcia stessa.
Ad anticipare il suo inverno, esce La botta grossa un road movie girato tra Umbria e Marche del dopo terremoto di Sandro Baldoni con il sostegno di Lombardia Film Commission, distribuito nelle sale da Luce Cinecittร e presentato con unโanteprima evento da Nanni Moretti al Nuovo Sacher di Roma a novembre 2017. Un successo per un film dโinchiesta, Baldoni da questo punto di vista realizza una magia, ma la distribuzione resta ugualmente limitata. La domanda sorge spontanea anche per il Cinema indipendente, praticamente impossibile farlo vedere a un pubblico consistente. Arte cinematografica, di spessore che resta nellโombra; ci si sarebbe potuto aspettare intanto una maggiore attenzione a queste produzioni che sperano e sollecitano la ricostruzione dei propri territori?
Castelluccio di Norcia, la Piana. Photo courtesy Alessandro Moscetti
Chiedo ad Andrea di raccontarmi Il lento inverno. ยซร un film ambientato a Norcia, dopo il terremoto. Un film molto riflessivo, non triste e non indugia sulle disgrazie e sul dolore degli abitanti. Racconta la vita di una famiglia che alleva lumache, Maurizio e sua moglie. Il loro figlio Pier decide di abbandonare Norcia in cerca di un lavoro fisso. Il cognato di Maurizio, Benedetto, si innamora di una ragazza piรน giovane di lui, come a voler esorcizzare l’incognita del futuro. Sono cresciuto in Valnerina, lungo il Fiume Nera che ha scandito i tempi della mia adolescenza. Sono molto legato a questi luoghi. Durante le riprese del film Lontano da tutti, giร meditavo di ambientare il futuro film nellโalta Valnerina, nelle zone comprese tra Borgo Cerreto, Cerreto di Spoleto, Preci e Norcia. In questi territori, le montagne travestono di luce ogni cosa e regalano sensazioni uniche. Io volevo riportare in un film queste sensazioni. Il terremoto ancora non cโera stato e dopo il sisma ho messo fortemente in dubbio il progetto, perchรฉ temevo di strumentalizzare la disgrazia. Poi un bel giorno, tornando a Castelluccio di Norcia, le emozioni sono state talmente forti che mi sono deciso a girare il film, modificando un poโ la sceneggiatura originaria, per adeguarla ai nuovi fatti. Un film vero e proprio, con i movimenti di macchina, con gli attori stavolta che recitano una parte e con tutte le invenzioni, la fantasia e le emozioni che puรฒ trasmettere lโarte della cinematografiaยป.
Il 20 novembre Il lento inverno รจ a 17 minuti pronti e il 20 dicembre il film รจ montato per metร . Quasi pronto per partecipare ai festival ed essere proiettato in sala. Accade al Mario Monicelli di Narni, nel maggio del 2019 dopo una serata di presentazione al Politeama Cityplex di Terni, dove il film, con la presenza del regista e i protagonisti Paolo Dimarco Brunelli (Benedetto nel film) e Pierluigi Bernardini, ยซfa piรน spettatori che il film Stanlio e Ollio (distribuito in quellโanno)ยป โ dice il regista Andrea Sbarretti. Pubblico che conferma il valore del film sul dramma girato a Norcia, e il cui incasso andrร agli abitanti di Norcia, in un dopo terremoto tutto da superare.
Uno dei trenta siti piรน belli dโEuropa secondo il New York Times
Viene voglia di fuggire dai luoghi devastati dal Terremotoย in cui la vita si รจ arrestata nel bozzolo dellโinverno e la primavera e la rinascita stentano ad arrivare. Un lungo tempo di letargo come unโapnea: Il tempo? Se fosse stato possibile Giacomo lo avrebbe fermato il 29 ottobre 2016. Il lungo Inverno.ย
Ora il nuovo film. Il terremoto di Norcia.E dopo una ricostruzione che stenta a concludersi, il tempo, forse, si รจ fermato davvero su quelle macerie. Norcia chi resta e lotta.
[…]
Il ventre della terra trema.
Quel luogo si sbriciola, custodisce rovine, e un germoglio dโamore.
Sabato 13 aprile alle ore 18 inaugurazione della mostra personale di Valentina Angeli, Elementi. Le opere sono esposte allโinterno della galleria Spazioa Perugia (via Bonazzi 57) fino al 19 giugno 2024. Lโevento รจ in collaborazione e con la supervisione della galleria Gc2 contemporary di Terni.
Festival della Cucina Umbra, dei Borghi piรน Belli e dei Maestri Artigiani 4.0.
Nel cuore verde dell’Italia, tra colline che si fondono con il cielo e borghi incantati che raccontano storie millenarie, sorge un’iniziativa che promette di far brillare ancora di piรน la luce dell’Umbria nel firmamento turistico nazionale e internazionale: nasce Umbriamoci.
L’Associazione di promozione socialeUmbriamoci si propone il compito di celebrare e diffondere l’enogastronomia umbra, gioiello culinario spesso sottovalutato al di lร dei confini regionali. Guidata da un gruppo di appassionati insegnanti e preside dell’Istituto Alberghiero di Assisi, l’associazione mira a coniugare la tradizione gastronomica umbra con l’innovazione e la sostenibilitร , promuovendo i cammini lenti che consentono di scoprire la bellezza e il gusto della regione in modo autentico e rispettoso dell’ambiente.
Il cuore pulsante dell’azione di Umbriamoci risiede nel suo impegno a favorire l’incontro e il dialogo tra tutti gli attori della ristorazione e dell’offerta turistica ricettiva. Questo ambizioso obiettivo mira a fare emergere l’identitร culinaria unica dell’Umbria, fin troppo dispersa tra tanti localismi che hanno impedito il diffondersi di una riconosciuta e riconoscibile identitร culinaria persino dentro gli stessi confini regionali. Lโobiettivo รจ riunire attorno ad un tavolo i principali protagonisti dellโofferta ristorativa umbra affinchรฉ dalla loro competenza, sensibilitร e cultura possano emergere i piatti identitari capaci di caratterizzare l’intera Regione e non solamente le sue microzone.
La scommessa รจ ardua. Cosa si mangia in Umbria? La risposta dovrร diventare finalmente univoca. Ciรฒ non vuol dire che le microzone cesseranno di caratterizzarsi con i loro piatti tipici, anzi, gli stessi verranno proposti come ulteriore ricchezza attrattiva e distinguente ma dentro la cornice di una Regione che finalmente ha elevato a piatti regionali quelli che fino a quel momento sono stati considerati prettamente territoriali.
Umbricelli
Grazie alla passione e alla competenza dei suoi fondatori, lโassociazione si pone come catalizzatore di idee e iniziative che possono trasformare l‘Umbria in una meta turistica di eccellenza, capace di offrire esperienze autentiche e indimenticabili. Con il suo impegno nel promuovere un turismo esperienziale e sostenibile, Umbriamoci candida la regione ad essere ancor piรน una perla nel panorama italiano e internazionale, dove il viaggiatore diventa parte integrante della cultura e del paesaggio che visita.
A partire dal 2025, nel mese di aprile di ogni anno, Umbriamoci si unisce con la Regione Umbria, il Comune di Assisi, Coldiretti, Federalberghi, Confcommercio, Associazione Borghi piรน Belli Umbria, Unpli e numerosi altri soggetti pubblici e privati per promuovere il Festival della Cucina Umbra, dei Borghi piรน Belli e dei Maestri Artigiani 4.0. Una vetrina meravigliosa in cui raccontare l’Umbria sotto tre aspetti:
1)ย ย ย ย ย ย ย i suoi piatti piรน significativi che, valorizzando l’identitร territoriale, possano esprimere la variegata, originale e unica ricchezza gastronomica;
2)ย ย ย ย ย ย ย i suoi borghi piรน belli capaci di offrire, accanto alle perle del turismo conosciute in tutto il mondo, una dimensione piรน intima ed emozionale;
3)ย ย ย ย ย ย ย i maestri artigiani le cui arti, dalla ceramica al legno, dal ferro alla tessitura e dal ricamo a mano all’oreficeria, affondano le origini in un lontano passato ma che ancora oggi rappresentano un giacimento di ricchezza anche lavorativa da valorizzare e rilanciare. L’idea che i nostri ragazzi terminati i percorsi scolastici possano andare a bottegaย ad apprendere arti e mestieri รจ particolarmente suggestiva.
Ceramica di Deruta
In un mondo sempre piรน globalizzato, lโAssociazione di promozione sociale Umbriamociย vuole rappresentare un faro di autenticitร e tradizione, un invito a rallentare e assaporare ogni istante, ogni piatto, ogni passo lungo i cammini che solcano l’Umbria, terra di storia, tradizioni, emozioni e sapori da scoprire.
Volgono al termine le celebrazioni dedicate a Benvenuto Crispoldi con tre appuntamenti da non perdere: la Giornata di Studio โCrispoldi Sindacoโ, presentazione del volume โLa Spello della Benvenuto Crispoldi. Fotografie fra Otto e Novecentoโ ed evento di chiusura.
Si parte sabato 13 aprile alle 10.30 presso la Sala Petrucci del Palazzo Comunale di Spello con la giornata di studio dedicata a Crispoldi Sindaco. Coordinato dallโAssessora alla Cultura Irene Falcinelli, il dibattito sarร animato da Stelvio Catena, Storico e Presidente del Comitato Scientifico del Progetto, Antonio Luna, membro del Comitato Scientifico de I Borghi piuฬ Belli dโItalia e Roberto Segatori, Professore ordinario di Sociologia dei fenomeni politici all’Universitร di Perugia. I lavori saranno introdotti dai saluti del Sindaco di Spello Moreno Landrini.
Giovedi 18 aprile alle ore 17.00, presso la Sala Petrucci del Palazzo Comunale di Spello, ci sarร invece la presentazione del volume La Spello della Benvenuto Crispoldi. Fotografie fra Otto e Novecento a cura del Circolo Cine Foto Amatori Hispellum.
Domenica 21 aprile 2024 alle ore 17.00, invece, ci sarร lโevento di chiusura delle celebrazioni in collaborazione con lโIstituto Comprensivo G. Ferraris presso la Sala dellโEditto (I piano Palazzo Comunale).
ยซVolgiamo al termine delle celebrazioni di Benvenuto Crispoldiยป afferma lโassessora Falcinelli ยซda una parte chiudiamo il ciclo delle conferenze con il Benvenuto Crispoldi sindaco, proprio per mettere in evidenza quelle che sono state delle scelte importanti che lui coraggiosamente ha messo in atto in un momento difficilissimo della storia di Spello, della regione e dell’Italia; dallโaltra presentiamo il volume fotografico che mette in evidenza come la cittร in quel momento storico fosse molto ben conservata anche grazie all’azione del Crispoldi, grazie alle scelte compiute da sindaco, da studioso, da attento ricercatore delle aree sensibili dal punto di vista archeologico. Chiudiamo il 21 con il coinvolgimento dell’Istituto Comprensivo con tutto il percorso che รจ stato fatto con le scuole, attraversoย unโattivitร di studio e ricerca che ha portato alla realizzazione di un percorso sia cittadino sia intercomunale, lascito importante a tutta la comunitร ยป.
Falcinelli afferma inoltre che questo progetto ha rappresentato un contributo importante ad un percorso che potremmo definire โcrispoldianoโ e che continuerร anche al termine di questโesperienza che ha portato alla luce documentazioni e foto inedite, lavori e molto altro, a testimonianza che lโazione di Crispoldi รจ stata instancabile nella sua breve vita.
Ricordiamo che รจ ancora possibile visitare la mostra antologica Crispoldi e gli amici futuristi presso le Sale Espositive al II piano del Palazzo Comunale.
Parallelamente sono state allestite presso la Sala dellโEditto (I piano, Palazzo Comunale), la Mostra La Spello di Benvenuto Crispoldi. Fotografie tra Otto e Novecento, a cura del Circolo Cine Foto Animatori Hispellum e le Mostre Benvenuto… dal pensiero alla via dellโespressione dellโanima e Le immagini nascoste – un gioco di osservazione con proiezione video Se volete fare colpo studiate la mia storia a cura di I.C. G. Ferraris (Prof.ssa Manola Trabalza e Prof.ssa Sabina Guiducci classe 3B a.s. 2022-2023).
Calendario delle aperture APRILE 2024: 1, 2, 6, 7, 13, 14, 20, 21 dalle 10.00 alle 18.00.
Il duecento italiano รจ stato un secolo magnifico. Secondo la tradizione storiografica la modernitร nasce nel Rinascimento. Elisabeth Crouzet-Pavan, docente di storia medievale alla Sorbona, sostiene una tesi differente: nel Duecento italiano โ il secolo di Federico II e di Francesco dโAssisi โ avviene la prima vera rivoluzione che porterร alla formazione della coscienza moderna. LโItalia del Duecento รจ unโItalia in cui ogni cosa freme.
Anche per lโUmbria il Duecento rappresenta un periodo di grande splendore. Periodo che ha segnato in modo indelebile la fisionomia artistica, culturale e religiosa della regione. Periodo che non ha conosciuto e visto solo guerre, sottomissioni, alleanze, scambi commerciali. Ha anche avuto Francesco dโAssisi e Jacopone da Todi e tante altre sante come Chiara dโAssisi, Angela da Foligno e Chiara da Montefalco. Lโhanno amata papi e imperatori, lโhanno popolata personaggi di eccezionale levatura politica e religiosa. Lโimportanza dellโUmbria nellโItalia del Duecento รจ stata di primissimo piano. A conferma di ciรฒ รจ la bellissima mostra presente alla Galleria Nazionale dellโUmbriavisibile fino al 9 giugno 2024 dal titolo: Lโenigma del Maestro di Francesco e lo stil nuovo del Duecento umbro.
Affreschi della Basilica Inferiore di Assisi
La mostra raccoglie 60 opere, alcune provenienti da musei importanti come il Louvre di Parigi, la National Gallery di Londra, il Metropolitan Museum di New York e da numerose cittร italiane, umbre e non, come: Perugia, Assisi, Gubbio, Gualdo Tadino, Deruta, Cosenza, Pisa, Cittร del Vaticano, Torino, Salerno, Orte, Macerata, Bologna, Siena.
Lโesposizione intende celebrare e far conoscere il Maestro di Francesco, dal nome sconosciuto, considerato uno dei piรน grandi pittori del Duecento italiano, attivo ad Assisi dopo Giunta Pisano e prima di Cimabue, in quanto incaricato dai frati minori di eseguire le vetrate della Chiesa superiore della Basilica e poi di affrescare lโintera chiesa inferiore. Lโartista, seguendo le indicazioni di Bonaventura di Bagnoregio, eseguรฌ nel 1260 il primo ciclo delle storie di Francesco in parallelo a quelle di Cristo, individuando per la prima volta nel santo di Assisi lโAlter Christus.
Maestro di San Francesco, Croce dipinta, 1272, datato, tempera su tavola
La mostra rientra nellโambito delle celebrazioni per lโottavo centenario dellโimpressione delle stigmate a San Francesco ed espone 60 capolavori di una bellezza sorprendente. Una delle opere piรน significative รจ la tavola con lโimmagine del Santo, tavola che secondo la tradizione Francesco utilizzรฒ come giaciglio nei suoi soggiorni alla Porziuncola e dove fu deposto, come da sua richiesta, al momento della sua morte e proveniente da Museo della Porziuncola di Santa Maria degli Angeli. Altro capolavoro รจ la Croce datata 1272 proveniente dalla Chiesa di San Francesco al Prato e oggi conservata alla Galleria Nazionale dellโUmbria e che รจ ritenuto il capolavoro del Maestro di San Francesco e fra le opere piรน belle del Duecento.
Veruska Picchiarelli, curatrice della mostra, insieme a Andrea De Marchi ed Emanuele Zappasodi, cosรฌ scrive nel catalogo: ยซIl Maestro di Francesco, chiamato negli anni cinquanta del Duecento a ratificare con la viva testimonianza della narrazione figurata la veritร delle stimmate, compie ora un passo ulteriore in questo suo ruolo di vero e proprio inventore dellโimmagine del santo di Assisi, proiettando il significato del prodigio nellโottica della visione escatologica di Bonaventura, che nella rilettura in termini profetici e serafici del Poverello lo trasportava lontano abbastanza da escludere possibili forme di emulazione, con lโobiettivo di giungere a una vera normalizzazione nel percorso dellโordine minoriticoยป.
Per la rubrica ChiacchierArte abbiamo incontrato l’artista perugino Sergio Cavallerin, un grafico, un illustratore, un fumettista e molto di piรน. Un vero innovatore del settore.
Sergio Cavallerin รจ unartista perugino con unโinnata vocazione allโimmagine. Una vocazione tale da portarlo fin da giovane a non cercare altra realizzazione al di fuori del mondo dellโespressione visiva. Inizia cosรฌ la sua collaborazione con prestigiose agenzie pubblicitarie, quotidiani e riviste italiane e straniere come grafico, illustratore, vignettista umoristico e disegnatore di fumetti. Da subito รจ portato a indagare e approfondire tutti i risvolti della rappresentazione artistica, sia con le tecniche pittoriche, sia con lโobiettivo fotografico, senza trascurare felici combinazioni multimediali, utilizzando la musica e lโimmagine cinematografica.
Ama definirsi divulgatore dellโarte disegnata ed รจ proprio per questo che negli anni โ80, dopo aver dato vita alla rivista umoristica Tratto di cui รจ anche direttore, รจ stato tra i fondatori della Casa Editrice Star Comics. Nello stesso periodo inizia il suo impegno per la diffusione dei fumetti esteri in Italia (in particolare i comics americani e i manga giapponesi) che lo porterร , nei primi anni โ90, a fondare lโazienda di distribuzione di libri e fumetti Star Shop, a tuttโoggi leader del settore distributivo italiano.
Sergio Cavallerin
Lei รจ un disegnatore, imprenditore e artista a tutto tondo. Ama definirsi divulgatore dellโarte disegnata. Come รจ nata la sua passione per il fumetto e lโarte?
Fin da giovanissimo in me ha sempre vissuto unโurgenza, un fuoco creativo: potrei dire che son nato con la matita in mano. Sono cresciuto nel mondo dei fumetti, da bambino leggevo avidamente Topolino, Cocco Bill, Linus… e poi da ragazzo divoravo le storie degli eroi della Marvel. Mi calavo negli universi di quei personaggi e trovavo nel disegno la possibilitร di crearne di nuovi. Iniziai lavorando come grafico, editor, disegnatore, approdando alla pittura su tela seguito di una naturale inclinazione e per il desiderio di sperimentazione. Parallelamente mi accorgevo delle lacune esistenti nel settore fumettistico in Italia e in me รจ nata anche una forte vocazione volta al miglioramento: ho dato quindi spazio alla mia doppia natura, cercando di far coesistere la vita di artista e di imprenditore. Di giorno mi occupavo della mia attivitร come divulgatore e distributore, e di notte dipingevo. Non รจ stato facile, ma i sacrifici sono stati ampiamente ripagati.
Gatti seduti. 2007, acrilici su cartone
Importante e significativo รจ il suo impegno per la diffusione dei fumetti in Italia; in particolare i comics americani e manga giapponesi, che l’ha portata, nei primi anni โ90, a fondare lโazienda di distribuzione di fumetti Star Shop, tuttโoggi leader del settore distributivo italiano. Come รจ cambiata la percezione e la diffusione dei fumetti in Italia in questi anni?
Sicuramente vive oggi una consapevolezza maggiore e lโapproccio al fumetto รจ maturato, sia dal punto di vista del pubblico fruitore sia degli addetti alla produzione: artisti, sceneggiatori e distributori hanno saputo adeguarsi alla nuova era. Il fumetto comincia ad avere i suoi anni: la sua traiettoria di arte popolare cambia andamento insieme ai mutamenti sociali e antropologici, esattamente come altre correnti artistiche. Pensiamo a Maus di Art Spiegelman, realizzato nel 1986: un fumetto del genere sarebbe stato inconcepibile cinquantโanni prima. Casi come questo fanno riflettere sulla valenza culturale del fumetto. ร un prodotto che rispecchia la societร e le sue esigenze, e puรฒ raggiungere lettori di diverse carature, da quelli piรน eruditi ai giovani, che necessitano di qualcuno che parli per loro e personaggi in cui rispecchiarsi: penso ovviamente a Zerocalcare e al suo esaustivo modo di raccontare i problemi dei giovani nellโepoca contemporanea. Questi cambiamenti non sarebbero stati possibili senza adeguati luoghi di distribuzione. Quando iniziai la mia avventura nel settore vi erano enormi ostacoli: i comics erano banditi dalle librerie, reperibili solo presso i giornalai e senza il servizio arretrati. Non cโerano leggi nรฉ burocrazia a regolarne la vendita e i diritti, nonostante intellettuali come Umberto Eco giร negli anni Settanta ne avessero riconosciuto il valore sociale e antropologico (si prenda ad esempio il testo Apocalittici e integrati). Partecipando alla nascita di Star Comics, contribuii a portare in Italia fumetti americani e giapponesi, e poi, nel 1992, fondai Star Shop per regolare e incrementare la distribuzione, garantendo agli appassionati luoghi dedicati dove incontrarsi: le fumetterie. Nel contempo crebbero, anche grazie al nostro sostegno, le fiere di settore, ormai numerose in tutto il paese: eppure anche Lucca Comics, prima di essere lโodierna meta internazionale per produttori e amatori, era una piccola rassegna per pochi interessati. Ce nโรจ voluto di tempo, ma oggi il fumetto ha raggiunto uno status quo che non ha pari: รจ al contempo arte, letteratura, divulgazione culturale e intrattenimento.
Us Army. 2005, acrilici su tela
Alcune opere sono state esposte, fino a qualche giorno fa, alla mostra โLe icone audaci. Le sue creazioniโ. Selezionate da un corpus nutrito e variegato, svelano le fasi che ha attraversato nel corso della sua pluridecennale produzione, insieme alle tavole originali dei grandi maestri del fumetto. Inoltre la mostra si inserisce in un contesto di rivalutazione su scala nazionale del genere. Ci racconta come รจ nata questa mostra?
La mostra si รจ allineata alle numerose iniziative internazionali che puntano lโattenzione sulla valenza artistica del genere: pensiamo allโiniziativa ministeriale Fumetti nei musei, o alle mostre dedicate ai grandi fumettisti in musei come gli Uffizi e il Louvre. Inoltre, la crescita del valore sul mercato delle tavole dโautore รจ un chiaro segnale che questi maestri sono da considerarsi al pari di grandi artisti universalmente riconosciuti. Accanto a ciรฒ vive la potenza dei comics nel loro valore di icone: i personaggi e i loro simboli sono specchi della nostra societร , ne riflettono i cambiamenti e si modulano ad essa. Lโattenzione agli emblemi della contemporaneitร in campo artistico รจ prerogativa della Pop Art, che io interpreto con i quadri della serie Love for Comics: le icone vengono estraniate dal mondo reale e trasposte nella dimensione, talvolta ironica, dellโarte. Alla luce di queste considerazioni, grazie alla collaborazione con Giulia Ciacci e lโAgenzia Generali Perugia Settevalli, abbiamo creato per i visitatori un percorso di scoperta, includendo anche visite guidate per le classi del liceo artistico. La storia del fumetto, con tavole di Frederick Burr Opper, Al Taliaferro, Jacovitti, Milo Manara, Crepax, รจ stata posta in dialogo con i miei dipinti a tema comics, in cui le grandi icone di carta possono vivere finalmente sulla dimensione della tela, sia dipinta che estroflessa. Nelle mie Superfici Dinamiche, estroflessioni monocromatiche, i comics sono innalzati a simboli di un secolo, audaci proprio perchรฉ hanno saputo superare il corso della storia e imporsi nel nostro bagaglio culturale.
Dovโรจ lโigloo. 2006, acrilici su tela, igloo in argento
Solitamente chiudiamo le interviste con una domanda di rito. Vorrei chiederle una parola che per lei rappresenti il connubio tra la sua arte, il suo impegno imprenditoriale e lโUmbria, sua terra dโorigine.
Credo che la parola piรน calzante possa essere sfida. Nella sua accezione positiva ovviamente. LโUmbria รจ una terra meravigliosa, capace con i suoi paesaggi, il silenzio delle colline e lโaria buona che vi si respira, di ispirare i piรน alti pensieri e le migliori intenzioni. Ma รจ anche una regione problematica da un punto di vista ricettivo per lโaccoglimento e lo sviluppo delle innovazioni. Ci vuole molto coraggio, amore per il rischio e gusto per la scommessa per competere con certe resistenze, sia in campo imprenditoriale sia artistico. Io ho sempre amato le sfide. Con la mia arte, specialmente con la realizzazione dei Polimeri, ho voluto sfidare luoghi comuni e tematiche calde dal punto di vista sociale e ideologico, provocando lo spettatore per fuoriuscire dalla passivitร di pensiero: con quadri come Dovโรจ lโigloo e Dovโรจ lโAntartide, per esempio, giร dieci anni fa puntavo lโattenzione sul riscaldamento globale; con Dovโรจ lโuomo sottolineavo la problematica della violenza sulle donne; con Dovโรจ la mosca bianca sfidavo lโomologazione imperante nella nostra epoca. Ci vuole coraggio per essere diversi, avere un ideale e perseguirlo รจ una meravigliosa prova di audacia: lโho dimostrato anche dal punto di vista imprenditoriale, scegliendo di restare in Umbria per creare una realtร che รจ tra le piรน solide economicamente e che ancora ha del potenziale da sviluppare. Ogni giorno mi scontro con le resistenze, ma la sfida si fa sempre piรน interessante.
La celebre rivista Special Cafรฉ, rinomata tra gli appassionati di moto per il suo stile inconfondibile, con distribuzione nazionale e nel Canton Ticino, si fa portavoce del talento dell’artista poliedrica di Cittร di Castello, Moira Lena Tassi.
In un articolo dedicato viene messa in luce la performance di Moira Lena Tassi in omaggio all’indimenticabile Lucio Dalla, cosรฌ come la sua opera L’Ultima Luna, un tributo pittorico che cattura l’essenza del leggendario musicista, rappresentato sulla sua amatissima Ducati Scrambler 250.
Tassi rivela l’ispirazione dietro la sua visione artistica, descrivendo il desiderio di immaginare Lucio Dalla in sella alla sua Ducati Scrambler, simbolo di libertร e avventura: “Lucio Dalla non solo come straordinario artista libero, ma anche come spirito che continua a percorrere le strade della musica, sorridente e in pace, nella sua amata Bologna, sotto una luna piena che promette speranza e prospettive future, proprio come nelle parole delle sue canzoni”.
L’artista esprime la sua gioia per la diffusione del suo lavoro anche oltre i confini nazionali: “Sono davvero molto soddisfatta per la vasta risonanza che ha avuto il mio lavoro artistico ispirato a Dalla. La sua musica mi ha sempre accompagnato fin dall’adolescenza. Ho dipinto il suo ritratto ascoltando unicamente le sue canzoni, cercando di catturare la sua anima. Il pensiero che anche in Svizzera conosceranno la mia arte mi emoziona profondamente. Un ringraziamento speciale – conclude l’artista –ย va a Stefano Caracchi, ex pilota e team manager Ducati, e alla moglie Michela Morellato, entrambi proprietari della galleria Dueunodueย per avermi dato una bellissima opportunitร e aperto un mondo nuovo, quello delle leggendarie moto”.
Alla scoperta della cittร umbra e dei suoi monumenti: un luogo di confine tra Perugia e Terni.
Adagiata su di un colle che si affaccia sulla media valle del Tevere, Todi (da Tutere che significa confine) racchiude, allโinterno delle sue mura, tesori e bellezze antiche. La leggenda narra che sia nata (nel VIII – VII secolo a.C.) per volere dei Veii Umbri e di unโaquila: gli Umbri volevano costruire la cittร ai piedi del colle, sulla riva sinistra del Tevere, ma la tovaglia con cui stavano facendo colazione fu rubata da unโaquila che la portรฒ via, lasciandola cadere sulla cima del colle. Questo venne interpretato come un segno divino; fu cosรฌ che i fondatori decisero di costruire Todi in cima al colle. Il legame con lโuccello rapace รจ resistito nel tempo: ancora oggi รจ presente nello stemma cittadino.
La storia invece vuole che Todi sia stata fondata dagli Etruschi tra il III e il I secolo a.C. che costruirono la prima cerchia di mura della cittร . Nel I secolo a.C. Todi diventa Municipio Romano e di questo periodo sono rimasti alcuni resti come le imponenti cisterne (seconda metร del secolo) che si trovano proprio sotto Piazza del Popolo. Con la caduta dellโImpero Romano, Todi affronta il periodo delle invasioni barbariche e della guerra gotica, dopo la quale viene annessa allโImpero Bizantino. Passato lโanno mille prospera e si espande, diventa libero Comune e poi Signoria sotto la famiglia degli Atti, per poi essere assorbita dallo Stato Pontificio.
Tempio di Santa Maria della Consolazione. Foto di Luca Seccaroni
Proprio in questo periodo storico (nel 1236) la cittร dร i natali al suo piรน celebre cittadino: Jacopone De Benedetti (meglio conosciuto come Jacopone da Todi), poeta ed ecclesiastico che รจ passato alla storia per le sue quasi cento laudi in volgare e per essere stato un acerrimo nemico di Papa Bonifacio VIII.
Nel XIV secolo per Todi inizia un periodo di lenta decadenza, ma grazie al vescovo Angelo Cesi la cittร ha un nuovo impulso e torna a rifiorire: sotto la sua guida vengono effettuati importanti lavori urbanistici e architettonici come la costruzione della Fontana della Rua o Cesia, la Chiesa del Crocifisso e il Tempio di Santa Maria della Consolazione, completato dopo la sua morte. Questโultimo si trova fuori le mura della cittร e costituisce uno degli edifici simbolo dellโarchitettura rinascimentale: la costruzione, iniziata nel 1508, si concluse solo un secolo piรน tardi e per la sua architettura si contrappone al centro storico in pieno stile medievale.
Passeggiando per lโacropoli ci si imbatte nel Tempio di San Fortunato, un edificio gotico iniziato alla fine del XII secolo e terminato nel 1465. Nella cripta della chiesa si trovano le tombe di quattro santi (tra cui San Cassiano) e, su una parete, un ovale con lโimmagine ad affresco del beato Jacopone da Todi. Di particolare interesse รจ il portone centrale decorato da bassorilievi, molti dei quali realizzati dallโarchitetto dellโopera Giovanni da Santuccio di Fiorenzola e da suo nipote Bartolo.
Tempio di San Fortunato
La chiesa piรน importante รจ senza dubbio il Duomo, intitolato a Maria SS. Annunziata: un edificio in stile lombardo a croce latina edificato nel XII secolo nel luogo di un preesistente edificio romano. La facciata ha subito, nei secoli, numerosi restauri e rifacimenti a causa di un incendio nel 1190, di un terremoto nel 1246 e infine del crollo del tetto nel 1322. Allโinterno รจ conservato Il Giudizio universale di Ferraรน da Faenza, dโispirazione michelangiolesca. Nella cripta vi รจ un museo.
Palazzo del Popolo
Il centro storico si snoda tra vie strette e ampie piazze: le principali sono Piazza Garibaldi โ dove svetta la statua del condottiero – e Piazza Vittorio Emanuele –ย conosciuta con il nome di Piazza del Popolo. Questโultima รจ senza dubbio il cuore della cittร sin dallโepoca romana. Poggia le sue fondamenta su grandi cisterne romane, ancora ben conservate e visitabili: non erano solo unโenorme riserva idrica, ma avevano molteplici funzioni come sostruzione, drenaggio e contenimento delle acque. La Piazza รจ circondata dai monumenti piรน insigni di Todi, testimonianza dellโepoca dei liberi comuni (il Palazzo del Capitano che ospita il Museo Civico, il Palazzo del Popolo, sede del Comune e Palazzo dei Priori).
ร impossibile non notare anche i tre cerchi di mura che abbracciano Todi e che ne hanno definito lโespansione urbana: al primo cerchio etrusco (III sec. a.C.) segue quello romano e poi quello di epoca medievale. Lungo questi perimetri si aprono ancora oggi le porte di accesso: Porta Perugina, Porta Romana, Porta Fratta (giร Amerina) e Porta Orvietana (di cui rimangono pochi resti), i cui nomi si riferiscono ai principali collegamenti viari). Altre porte sono: Porta Libera, Porta Aurea, Porta Catena o di SantโAntonio.
Per una veduta panoramica di Todi e della Valle Umbra si puรฒ salire sul Parco della Rocca (411 m s.l.m.), il punto piรน elevato della cittร . La rocca, edificata da papa Gregorio XI nel 1373, dopo essere stata abbattuta รจ stata ricostruita nel 1395.
Museo Lapidario
Da non perdere anche i Nicchioni romani in travertino (nel piazzale del Mercato Vecchio): secondo alcune ipotesi si tratterebbe di resti di un tempio dedicato a Marte; Santa Maria in Camuccia, una chiesa a due piani fondata nel VII-VIII secolo e oggetto di interventi e rifacimenti nel XIII secolo; le Fontane di Scannabecco (1241): vasche dโacqua sovrastate da un elegante portico sostenuto da sette colonne; e il Museo Lapidario, inaugurato nel 2009 presso il Polo Museale delle Lucrezie, dove รจ conservata una raccolta – tra le piรน antiche dellโUmbria – di materiali lapidei di etร romana, medievale e moderna.
Infine, non si puรฒ non visitare il Teatro comunale di Todi che si trova in pieno centro, a significare lโimportanza del luogo per la societร tuderte dellโOttocento. Nel 1894 ospitรฒ per la prima volta il cinematografo con un filmato intitolato Un bagno di ragazzi. Dopo una fase di declino, il teatro e i locali sono stati restaurati a partire dal 1982 e dal 1992 รจ stato riaperto al pubblico, con una capienza di 499 spettatori.
